为什么没有文学概论（一）呢？因为当时还没想到蹭这个课 :)
感谢赛百味和M属性大爆发先生的推荐

艾布拉姆斯《镜与灯》→ 四要素：世界（摹仿论）、艺术家（表现论）、作品（客体论）、欣赏者（实用论）。六个角度

摹仿论mimesis

  • 与创新poiesis（诗）相对，18世纪前主导，艺术摹仿自然。
  • 柏拉图驳斥他所说的两种摹仿：表演、扮演（对应第一、第三视角）和再现（对观念的再现）
  • 亚里士多德《诗学》：1. 人摹仿的本能；2. 人从摹仿的成果中获得快感 → 诗艺的产生。用摹仿的媒介、对象、方式分类。悲剧：严肃、完整、有一定长度的摹仿（时间、地点、人物）。
  • 达芬奇“镜子说”：再现representation。完全如实地表现对象。亚里士多德强调人与摹仿对象的关系，达芬奇不强调摹仿者，强调还原。越妙肖越完美（塞万提斯《唐吉坷德》）。给自然照镜子，品行，现象（莎士比亚）
  • 莱辛《拉奥孔》：不同艺术种类应该采用不同的摹仿方式和风格。为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里哀号？为什么诗歌可以毫无节制地表现痛苦，而雕塑只表示其高潮前一刻？画摹仿物体（空间艺术，形体颜色），诗摹仿动作（时间艺术）。
    • 《荷马史诗》里几乎没有对静态的描绘（盾牌：没有描述图案，而是描述制作过程，口头语言，静态则会让人感到厌倦）
    • 化静为动的三种方法：借动作暗示（山舞银蛇），用效果暗示（行者见罗敷），化美为媚（巧笑倩兮）。
  • 从摹仿论到表现论（19世纪，浪漫主义）：
    • 托多罗夫《象征理论》的三个等级：不完美地摹仿自然；摹仿美的自然；摹仿说成符号的两个方面，能指（摹仿媒介）和所指（摹仿对象）之间的一种理据性，要关注模仿的媒介本身，即诗的语言特性本身，超出了摹仿论。
    • 莫里茨：以自然当作原型，同它一样进行创造和创作 → 从模仿到创作，做上帝在做的事。从mimesis走向poiesis
  • 反映论的兴起从小说这一新叙事文体的兴起开始（小说的兴起和小资阶级的兴起息息相关）。
    • 反映论更强调对社会内容的再现，将社会生活看做现象-本质的二元结构。透过现象反映本质。巴尔扎克：做法国社会的书记员
    • 分化（对现象-本质的强调倾向）：
      • 东欧、沙俄的民主主义者和马克思主义，强调本质，批判现实主义和社会主义现实主义。马克思：资本主义社会的直接表象背后具有无产阶级革命和解放的本质；列宁；斯大林时代的简单化和绝对化（只有…才是优秀的作品）：强化了改造和教育劳动人民的政治功能；反映论依赖于作者的立场和意识
      • 法国自然主义（本质是作者的误解，展现现象让读者自己寻找本质）→ 象征主义、现象主义。排除作家主观性，反映客观。福楼拜：越富于个人色彩，你就越软弱无力。左拉：小说家最高的品格就是真实感。难道越琐碎越真实吗？其实越琐碎越主观（王家卫：距离他只有0.0001厘米，实际泄露了主观性）。《尤利西斯》。也脱离了反映论的大纲，走向了象征主义。巴尔扎克《不为人知的杰作》，对真实的追求摧毁了形象本身，某种对摹仿论本身悖论的寓言。

表现论

  • 文学是作家情感的表现和内心世界外化的理论主张
  • 艾布拉姆斯：内心世界外化，浪漫主义。转向主体的内在。从个人主义出发，不是理性主体，还是情感主体。抒情：“文，心学也。”
  • 表现论与情感流溢：华兹华斯：一切好诗都是情感的自然流露
  • 表现论与自我：艾布拉姆斯：以诗人为圆心画出的圆。与平等主义密切相关，每个人都有权利表现自我。“不平则鸣”：一方面，中下层知识分子的兴起。自我表现有深刻的社会根源，赛雅 · 柏林：浪漫主义源自德国中下层知识分子。另一方面，法国大革命失败与相关理想（自由、平等、博爱）受挫。无法成为拿破仑，在政治领域无法实现抱负，于是转向非政治，成为弥漫着感觉观念和想象的领域。
  • 表现论与想象：现实的碰壁和内心的想象欲，用想象的驰骋代替疆场的驰骋。柯勒律治：想象是诗歌的灵魂。伊戈尔顿：浪漫主义并非消极的逃避主义；科学理性使得人与自然的和谐共处越来越远，自然从母亲到原料，人际关系从血缘情感到工厂中的两个齿轮。资本主义社会让人残缺。对完整的人的想象。
  • 表现论与自然。强烈的对自然的留恋和感伤。工业化社会中人的麻木、迟钝等异化状态的应激反应。席勒：希腊人并没有那么美化、眷恋自然，这种反差是因为自然已经从我们身上消失，我们违背自然。
  • 表现论与神秘：资本主义导致对神秘的祛魅（万物均平等地化为原料）。因此出于理性、秩序的反对，强调神秘。转向诗人内部和作品自身的存在。
    • 一方面，诗人的自我表现不需要考虑外在标准和评价。济慈。雪莱。
    • 另一方面，艺术表达的不可言传，无法用理性概念进行分析
    • 康德：诗歌语言“在我们身上激起一群无法表达的感觉和附带的表象”
    • 走向艺术的自我表现：为了艺术而艺术。表现论通过艺术来表现自我来超越现实，但随着“自我”在其中的核心地位的弱化，就演变成人应按照艺术来生活，而非按照现实来生活。以艺术取代现实，为了艺术而艺术的唯美主义。王尔德：个人符号大于其作品，把自己做成了艺术品。

客体论

  • 19世纪末到20世纪初，将文学从其他外界事物中孤立出来进行考察，强调文学是一种语言的构造，文学的成功取决与作家的语言创造力量。把文学看成科学。20世纪最重要的观点。
  • 马克斯 · 韦伯：三种文化价值领域。认知 - 工具合理性（科学技术）；道德 - 实践合理性（法律道德）；审美 - 表现合理性（审美艺术）。理性主义，找审美理性的合理性。
  • 布尔迪厄：19世纪中叶的巴黎文学家为艺术而艺术，自我放逐，波西米亚的生活方式，以文学的形式革命导致其失去商业和政治价值。自律导向导致了语言的关注和锤炼，以文学语言的价值来厘定文学的价值。马拉美《纯诗》将混乱的日常语言提炼出纯粹的诗性语言。
  • 20世纪初的重大语言学转向。
    • 俄国形式主义：关注文学语言自身的语言和结构。雅各布森：文学研究的对象是文学性，即使作品成为文学的东西（科学视角）什克洛夫斯基：文学内部规律。陌生化，创造性地破坏习惯性和标准化的事物，把一种新鲜、童稚、富有生气的前景灌输给我们。
    • 新批评：语义批评。兰色姆《征求本体论批评家》。
    • 结构主义批评：后面细说。
  • 实用论：强调文学对欣赏者产生的影响和效用的理论体系。历史中一直存在。
  • 修辞学：智者通过辩论使人学会辩论，引申到诗歌。“给人教益”（文艺复兴至约翰 · 德莱顿，17世纪）、“使人愉快”（往后）
  • 兴观群怨 → 教化作用。现代：梁启超《论小说和群治之关系》小说提高国民素质，改良社会风气。道德教育、认知提升。毛泽东：文艺要为政治服务，文学是社会动员的力量。

游戏论

  • （睡过了，迟到了5分钟…抄隔壁同学的）从文学创作的发生、性质以及功能的整体上将文学归类为无功利的自由活动的理论
  • 工具的游戏：语音游戏文本，谐趣之作，滑稽之作
  • 自由的游戏：想象力和知性的自由的游戏。艺术：自由的艺术，手艺：雇佣的艺术。席勒：发挥康德的美学理论，美可以救治近代社会病根的作用。（《审美教育书简》：只有美才能达到自由，即超脱现实功利的效果）分工和等级分化，席勒：人的感性冲动（凡只是形式的东西转化为世界）和形式冲动（专注形式，把凡只是世界的东西消除掉），现代工业化只专注形式冲动，各个部分脱节，失去了感性冲动，因此需要游戏冲动。感性冲动诗人感到自然要求的强迫，理性冲动又使人感到理性要求的强迫，游戏冲动则要消除一切强迫，使人在感性和理性方面都获得自由。

文化论

  • 英国马克思主义文化研究学派，威廉斯、霍尔、霍加特，文学作为社会文化的思考。威廉斯：文学从reading ability的本义开始，指诗歌哲学等，现代意义的文学指人类整理经验的表达，”趣味“、”感受力“的审美品质，”想象性“，”民族文学“。Literature收到了writing和传播communication概念的挑战
  • 有助于理解文学在文化活动中的地位， 又模糊了文学和一般文化、非文学边界的危险。文化理论、文化批评在文学理论中的盛行造成了文学研究的泛政治化。
  • 文化论和中国古代的”杂文学“，在文学尚未自律的情况下，被当做一般文化看的，因为社会不复杂。现代文学文化论在文学理论成为一门独立学科和知识形态后出现的，因为社会太复杂。