把我吸引进展馆的是隔着外墙玻璃的过分绚烂的颜色，远看不知形状，有些抽象派的意思。这个展没有什么人来，按打卡的记录今天只有48人。进去匆匆转了一圈全然被吸引住了，可惜16：30闭馆，好多画没来得及好好看看。我打算过两天再来一趟，可我的课和作业实在太多，所以不知道这做得做不到。就暂时记下一些。

进门是星云大师和另一个人的题词。第一幅看到的画远看像战火，近看原来是残荷，在金红黑紫流动的背景里，大胆的不真实的用色，残荷在这样乖张的背景下发出红铁的硬的铮响。连着很多幅画是残荷系列。一开始的尚且笔法循常，配的是浅淡素雅的颜色，淡淡的青和淡淡的紫，水墨晕开。荷花含苞或者全放，莲叶圆钝，传统文化里荷的意蕴探出墙，带着笛声和檀香。转过一个墙角，画风在不经意间改变，夏季在转角灰飞烟灭，荷迅速失去水分，干燥的空心的茎秆，干瘪的莲蓬挂在半断的梗端，里面紧紧嵌着黑色的皱缩的莲子。危谷的笔法硬起来，茎秆的走向逐渐脱离逻辑而紊乱，混战中的矛戟，黑铁一般硬冷而脆。茎上的小刺用大胆的颜色随手散点，莲子的尖尖是锐利的攻击性的小铁倒钩。

初走进展馆的时候以为是国画或者西画展，但完全不是这样。说是西画吧，用的是宣纸和中式的画框，毛笔松墨，石绿朱砂花青，草书题词，篆刻朱印，传统意象。说是国画吧，大胆的配色，金色闪粉，非传统手法，抽象风格，从不留白。我对危谷留下了“他很聪明”的印象，他独特在无法被粗暴地归类，在中西方手法材料内容自然的融合。他在成熟的艺术体系中找到了可以发展新意的地方，并且形成了独属的风格，这是很了不起的事情。而这种风格没有一点刻意的意思，表达坦率而真诚，细节处的技法像随手撒泼出来的一样。直观地看，危谷的非理性在纸张上狂舞，在展馆安静中俯视你静止的沉默。

颜色像涮笔的小桶被搅浑的前一瞬，凌乱、深入、立体。黄红黑紫青，有条不紊地搅乱在背景和荷茎上。金银的闪粉和国画的矿石颜料的结块和毛笔掉下的细毛一起附在画面上。这样的画给我收缩心脏的压迫感。另一些画的配色更为吊诡，纯的黄绿或亮红，给我梦境中细瘦的病态感，抿着紫色的嘴唇，硕大的眼睛的沉寂。这些画我歪着头去看。

有一副“荷塘月色”，月亮非常非常逼近，巨大浑圆、边界模糊地悬在画纸的正上方，而不是像传统的那样，细笔勾勒出的点缀性的月亮。危谷画出了月球上的沟壑，他的月亮是月球，就像望远镜拍出来的一样，但下面是毛笔画的安静的荷花海。没有留白，浅黑色全都盖住，很强势地宣告夜晚的存在。站在这幅画下，我感受到莫大的惊奇。

下次去的时候多拍点照片补图。